Sono tre minuti di puro abbandono, di gioia libera, magari per prepararsi alla preghiera con le labbra piegate in un sorriso.

È un passaggio dal film La marcia dei pinguini. I pinguini spiaggiano al sole per un breve riposo. Corrono, si mettono in mostra, battono le ali, aspettano, danzano, in gruppo, a due a due, da soli, per amicizia, per seduzione, per amore. Ma quello che resta è soprattutto la musica, una ninnananna avvolgente a un passo dall’apparire scontata ma capace – unita alla forza delle immagini – di prendere la mente e cullarla in un lontano ricordo di pace, spensierato e fisso sul presente, proprio come quando eravamo bambini e come i pinguini giocavamo.

Non ritenendo ancora concluso l’argomento mi piace proporre in questa sede un altro brano di questa band di indie rock di cui ho parlato un po’ di tempo fa, perché semplicemente …. è Bello.
Il titolo è No Cars Go ….loro sono Arcade Fire.

Il testo scritto dalla band canadese dice più o meno così:
Conosciamo un posto dove nessun aereo va
Conosciamo un posto dove nessuna nave va
Nessuna auto va
Dove nel posto che conosciamo
Conosciamo un posto dove nessuna nave spaziale o va
Conosciamo un posto dove nessuna metro va
Nessuna auto va
Mamma
Papà
Non vanno
Noi bambini sappiamo
Nessuna auto va
Dove noi sappiamo
… Tra lo scatto della luce e l’inizio del sogno…

La musica è un crescendo possente e profondo di fiati archi chitarre percussioni voci cori e luci…

a voi l’emozione:

Arcade Fire – No Cars Go (Big Day Out 2008 Sidney)

… e mi ritorna in mente mentre sotto la pioggia al mattino presto mentre è ancora buio e sul mio motorino percorro le insidiose strade di Roma schivando auto e incidenti … con una piccola speranza nel cuore!

Se Gesù fosse vivo oggi contro chi scaglierebbe le durissime accuse che vediamo qui gridate, in questo stupendo brano del film sul vangelo di Matteo, realizzato da Pier Paolo Pasolini?
Contro quali parti di noi?

Dove si nascondono oggi le peggiori mistificazioni del bene, della pace, della giustizia, della verità?

Gesù attacca l’ipocrisia, il mascheramento, la cura della esteriorità, e invita tutti alla trasformazione interiore.
Dove vedete massimamente all’opera oggi l’ipocrisia dei sepolcri imbiancati?In quali atteggiamenti, anche nostri, l’Ego manifesta tutta la sua arroganza cieca?

Come mai Gesù, che è mite e umile di cuore, sa essere anche così rude, violento, severo?
Come mai queste tonalità della sua predicazione sembrano quasi del tutto sparite?

Chi oggi uccide i profeti?
Chi oggi tenta di azzittire le poche voci profetiche, di seppellirle sotto la coltre della chiacchiera universale?

Proviamo a fare un gioco, certo non semplice, proviamo con molta immediatezza e spregiudicatezza a rispondere a queste domande che tentano di attualizzare il durissimo appello del Cristo.
Valido oggi tanto e più di allora.

Gentile Redazione, in quanto giovane uomo occidentale del ventunesimo secolo, sento sempre più forte dentro di me l’esigenza di un Senso; e più quest’esigenza si fa pressante, più l’altra faccia del Senso, il Nulla, il Non-Senso, mi spaventa con la sua possibilità.

Questa mia pendolarità interiore mi sembra si ritrovi pari pari nella società, in ogni sua manifestazione politica, culturale, massmediologica; ma con uno bilanciamento sconcertante a favore del Non-Senso.
In altri termini, sembra che oggi il mondo circostante, in molte sue manifestazioni roboanti e in definitiva dominanti, faccia a gara per convincere l’individuo che un Senso non c’è.
Celan (specie quello di Svolta del respiro) m’appare dunque un poeta profetico poiché, sebbene già morto da quasi quarant’anni, è molto in anticipo riguardo la consapevolezza media di questo crinale decisivo. Egli, che visse nel pieno del più devastante dramma umano d’ogni tempo, seppe mantenere accesa la fiammella della ricerca di Senso con la forza immortale dei suoi versi.
Dunque mi esorto, e nel far ciò esorto tutti, a prendere come esempio lo scrittore senza farsi scoraggiare dalla fine tragica dell’uomo. Benché infatti
l’uomo non abbia trovato la forza d’attendere, lo scrittore ha annunciato, o
perlomeno intravisto, quel tempo dopo questo tempo (che forse sta già cominciando), in cui la nuova umanità saprà darsi pace.

LA SVOLTA DEL RESPIRO

In Celan convivono misteriosamente due aspetti antitetici: da un lato il franamento dell’essere, dall’altro una costruzione di senso che proprio attraverso quel franamento giunge, in qualche modo, sino a noi. Mi sembra che tale duplice movimento, presente lungo l’intero arco della produzione del poeta, si esplichi più compiutamente nella raccolta intitolata Svolta del respiro, uscita nel 1967, tre anni prima del suicidio e appena antecedente all’abisso finale della disperazione.

Si tratta di 81 liriche divise in 6 sezioni, quasi tutte caratterizzate da una vertiginosa verticalità del tempo e da un incombente senso di tragedia. Se ci si sporge dal bordo dei testi, s’intravedono crepacci sconfinati, eonici, o un oscuro Nulla, oppure qualche luce troppo divina da sopportare. Ogni testo è un gradino, e ogni gradino va a comporre una scalinata sospesa sul Vuoto dell’essere, senza parapetti, senza appoggi e senza rete. Andare dietro Celan, seguirlo lungo le sue ineguagliate acrobazie verbali e concettuali, significa, letteralmente, rischiare di cadere assieme a lui. Nessuno di questi testi così vibranti, infatti, ci garantisce dallo zero su cui pendono; e men che meno garantisce una qualche certezza il poeta. Egli disarmato, denudato, arreso, esplora con le sillabe, e persino coi fonemi, i tenuissimi ponti orditi sul baratro dell’universo.

Ma è qui che la grande poesia si (e ci) riscatta: poiché da tale rischio sortisce, per contrasto e diremmo finanche per ribellione, per metafisica impennata, un nuovo senso, un nuovo modo d’intendere la vita: una svolta del respiro, appunto. Il poeta trattiene il fiato prima d’espirare un’inedita, sfolgorante possibilità. E giacché il passato reca quella terribile piaga da cui Celan non guarì mai – i campi di sterminio, i genitori strappati via, il senso di colpa – occorre rifugiarsi nel futuro, un futuro che, nell’istante in cui viene chiamato, è già edificato. L’incomparabile forza di denominazione di Celan fa sgorgare “i fiumi a nord del futuro” per sé e per chi, oggi come allora, sente di dovere e volere qualcosa di più della squallida recita quotidiana. “Vi sono melodie da cantare / al di là degli uomini” egli avverte. Ma al di là dell’uomo, in un mondo abbandonato da Dio (il quale è una sorta di sfinge ostile, benché forse esistente), sta ancora e sempre l’uomo, verso cui lo scrittore non smise mai, nonostante i crudeli disinganni subiti, di tendere.

Alcune parole chiave tornano ossessivamente nella raccolta, e sono: neve (supremo simbolo cèlaniano dello sterminio nazista), acqua (la neve infine sciolta?), pietra, nome, denti, dado (l’apparente insensatezza della storia), nuotare. Ecco: il poeta, quando non percorre i ponti sull’abisso, nell’abisso (“nell’insolcato”) nuota; quando non vola, si tuffa; quando crede di non farcela più, perde peso, conquistandosi una fatata rassegnazione e la leggerezza d’un sughero. Allora abbiamo sublimi movimenti ascendenti: “Con fame di chiarezza – così / salii il gradino / di pane, / sotto la campanella / per ciechi”; seguiti da paurosi movimenti discendenti: “Frumento di sonno, / una manciata, fuoriesce dalla bocca / che balbettando profetizza, / spirando incontro / ai conversari / di neve.” E ciò avviene perché in fondo, in questo straordinario poeta, salire significa scendere sempre un po’ più giù, mentre scendere, tolti i veli del Nulla e della morte, significa tornare a respirare, benché sotto la neve. Tale movimento pendolare (sorta di compenetrazione osmotica fra Bene e Male) fu la gloria e insieme la dannazione di Celan, sottoposto col passare del tempo a strazi mentali e spirituali intollerabili. E’ logico che la corda si spezzasse; nessuno può oscillare a lungo fra le talpe e le stelle. Forse soltanto Emily Dickinson ha scritto, negli ultimi duecento anni, poesie d’una brevità così densa, d’un buio così raggelante e abbagliante, poesie concepite sull’orlo, appena prima di: “La clessidra, sprofondata / nell’ombra delle peonie: / Se divalla, il pensiero, lungo / il taglio boschivo di Pentecoste, / a lui è dato finalmente quel regno / ove tu stai all’erta e t’insabbi.”

Ma Celan, anche nella più cupa delle angosce, non dimentica la propria umanità, ch’egli viveva a nervi scoperti; e spesso si rivolge a un tu. Non sappiamo se questo tu sia una donna, un amico, o un’altra parte di sé; e in fondo non importa. “Io è un Altro” proclamò Rimbaud già nel 1871, e la psicanalisi ha finito si svelarcelo. Ciò che commuove e stupisce è il tono accorato di Celan, il quale sembra chiamare a una decisiva presa di coscienza ogni lettore serio, ognuno di noi nel pieno dell’essere noi: “Il dare un nome ha una fine, / è su di te che io getto il mio destino.” Perché i tempi sono seri, drammatici e “Nessuno / testimonia per il / testimone.” Quel che ogni autentico poeta, anche il più solitario e criptico e autoreferenziale, ha sempre cercato è proprio un testimone, un orecchio in cui versare il senso che egli, a rischio della vita stessa, ha portato alla vita. E’ un senso fuggevole, fragile, caduco, un lampo nel conradiano cuore di tenebra; ma è anche lo smeriglio capace, con la sua sola esistenza, di sensare la notte. L’ultima lirica della raccolta è un meraviglioso esempio di dolorosa gioia, o di gioioso dolore: “Una volta, / m’accadde di udirlo, / lavava il mondo, / non visto, per tutta la Notte, / inconfutabile. / Uno ed Infinito, / annichilito, / ichilire. / E fu luce. Salvezza.”

Forse il messaggio più importante che possiamo trarre da Celan, così attuale da indurre allo sgomento, è il seguente: occorre un enorme coraggio per arrivare alla luce, ma alla luce non c’è alternativa.

Enrico Macioci

Se Gesù fosse vivo oggi contro chi scaglierebbe le durissime accuse che vediamo qui gridate, in questo stupendo brano del film sul vangelo di Matteo, realizzato da Pier Paolo Pasolini?
Contro quali parti di noi?

Dove si nascondono oggi le peggiori mistificazioni del bene, della pace, della giustizia, della verità?

Gesù attacca l’ipocrisia, il mascheramento, la cura della esteriorità, e invita tutti alla trasformazione interiore.
Dove vedete massimamente all’opera oggi l’ipocrisia dei sepolcri imbiancati?In quali atteggiamenti, anche nostri, l’Ego manifesta tutta la sua arroganza cieca?

Come mai Gesù, che è mite e umile di cuore, sa essere anche così rude, violento, severo?
Come mai queste tonalità della sua predicazione sembrano quasi del tutto sparite?

Chi oggi uccide i profeti?
Chi oggi tenta di azzittire le poche voci profetiche, di seppellirle sotto la coltre della chiacchiera universale?

Proviamo a fare un gioco, certo non semplice, proviamo con molta immediatezza e spregiudicatezza a rispondere a queste domande che tentano di attualizzare il durissimo appello del Cristo.
Valido oggi tanto e più di allora.

Come nel libro Alta fedeltà di Nick Hornby, dove il protagonista elencava le cinque cose preferite su ogni tipo di discorso, propongo al forum di dire qual è la cinquina perfetta del proprio benessere. Va fatto di getto, senza timore di mescolare il sacro e il profano, o di privilegiare le cose più recenti. La pace è adesso, no?

Comincio io:
1) Un pomeriggio libero con la persona amata, possibilmente alle terme Poseidon di Ischia.
2) La puntata finale di qualsiasi stagione del dottor House (dove il protagonista malato è lui).
3)Quando chiedo al collega con cui ho litigato (rimuginandoci sopra tutto il fine settimana) di andare al bar e, chiariti i motivi del dissidio, parlare di come si cucinano i tonnarelli cacio e pepe senza farli diventare un pappone.
4) Guardare il foglio bianco che si riempie di storie, di personaggi che prendono vita fino a ribellarsi a ciò che vorresti fargli fare, e poi domandarsi da quale punto segreto del creato venga tutto ciò.
5) Leggere un bel giallo (non male “Uomini che odiano le donne”) e vivere una realtà parallela, come un amante carico di passione che tradisce la noia del quotidiano.

Non le riconoscerete né dal velo né dall’abito religioso, perché vestono come qualsiasi ragazza della loro età. Le riconoscerete dal loro restare.

Perché al termine della messa sono quelle che restano, le ultime ad andarsene: un quarto d’ora con gli occhi chiusi sul palmo delle mani, a ringraziare per l’eucaristia ricevuta, come fanno gli amici più intimi quando gli altri ospiti della festa se ne sono andati e loro rimangono lì, due chiacchiere ancora col padrone di casa. Ho conosciuto Simona e Antonella nella chiesa di San Pio X, dove tenevano un corso di mistica e psicologia. Sono due suore: le Apostole della Vita Interiore il loro Ordine. È la vita interiore, la loro e insieme quella di chi ha voglia di mettersi un po’ in gioco, la terra di missione di queste sorelle.  Sono pronte all’ascolto di chiunque, pronte a condividere  lo spazio dell’anima, con una prospettiva cristiana, certo, ma senza preclusioni. Insomma, un filo sottile, per molti versi, lega la loro esperienza ai ricercatori di Darsi Pace. A loro abbiamo dedicato questo documentario disponibile su youtube.

Grazie a mio fratello Fabrizio alcuni anni fa ho scoperto Jiddu Krishnamurti grande filosofo di origine indiana scomparso nel 1986. Una delle cose che aveva più a cuore era la liberazione dell’uomo dalle sue paure e per questo iniziai a leggere i suoi scritti. In particolare mi hanno molto colpito le assonanze di alcune sue riflessioni con il lavoro dei nostri gruppi di Darsi Pace.

Propongo in questa sede un suo breve video, pescato dal quell’oceano sconfinato che è Youtube, perché dà la possibilità di affrontare un tema considerato da noi sempre un po’ difficile e a volte scabroso, la morte:

E aggiungo alcune sue riflessioni che mi sembra meritino attenzione:
“ … la vita e la morte sono un’unica cosa. L’uomo saggio comprende il tempo, il pensiero e la sofferenza, e solo lui può capire la morte.”

“C’è paura della morte finchè c’è desiderio che il proprio carattere, il proprio agire, la capacità , il nome e così via continuino a esistere.”

“La paura è creata dalla ricerca dell’opposto, dall’antitesi di ciò che siamo, dal desiderio di evitare, di sfuggire ciò che siamo ….”

“… morire a ogni cosa ogni giorno, morire a ogni accumulazione che abbiamo prodotto, di modo che la mente possa essere fresca, nuova e innocente giorno dopo giorno.”

“Morire a tutto ciò senza discutere, senza paura, semplicemente lasciar andare. … Perciò dobbiamo morire a tutto ciò che conosciamo, psicologicamente, in modo che la mente non sia più tormentata, ma limpida, e possa vedere le cose come sono, sia esteriormente che interiormente”

“Vivere nel presente è morire al passato. Man mano che comprendiamo noi stessi, ci liberiamo del passato, ovvero del nostro condizionamento…”

da Jiddu Krishnamurti/Sul vivere e sul morire, Ed. Astrolabio.

Molto di ciò risuona nel lavoro che viene svolto nei nostri gruppi e cerco di seguire nella mia vita. Mi sembra di non dover dire molto di più. Aspetto i vostri contributi, grazie a tutti.
Marco Falconi.

L’amore che ci fa una sola cosa con la persona amata ci porta sempre al di là dell’io, in un sogno di pace e di eternità che non ha fine. Godiamoci questo madrigale come una perfetta meditazione, come un grande dono.

Testo di Giovanni Battista Guarini (1538-1612) , da Il Pastor Fido, Act III, Scene 4, lines 548-555.

Che se tu se’ ‘l cor mio,
come se’ pur mal grado
del cielo e della terra,
qualor piagni e sospiri,
quelle lagrime tue sono il mio sangue,
que’ sospiri il mio spirto e quelle pene
e quel dolor, che senti,
son miei, non tuoi, tormenti.

Indie rock, indie pop, …. per il pubblico dei concerti negli stadi, e non solo, sono sinonimo di cultura alternativa, ma cos’è questo fenomeno di cui oggi si parla sempre più? Il prefisso indie, di derivazione english, sta per independent cioè indipendente, ed etichetta quella parte di produzione musicale che non segue il tradizionale circuito finanziario e pubblicitario delle multinazionali di settore ma si diffonde, in tutto il pianeta, attraverso …. la Rete.

Da autentico fissato per la musica porto sempre con me qualcosa da ascoltare che arrivi direttamente alla mente passando dal cuore, e oggi nell’era dell’Ipod si offrono scorte e possibilità davvero smisurate. Nel settembre 2005 mentre ri-ascoltavo attentamente l’esibizione dal vivo a Roma di una famosissima band, che avevo perso, mi sono imbattuto nell’indie rock degli Arcade Fire che venivano diffusi come apripista dell’esibizione live, e ne sono uscito conquistato.

Gruppo di origine canadese fondato da Win Butler e Regine Chassagne nel 2003, oggi marito e moglie, successivamente ampliato fino all’attuale organico che nella formazione base consta di 7 elementi tra i quali Will il fratello più piccolo di Win, Sarah, Tim, Richard e Jeremy . Dopo la pubblicazione della prima raccolta di brani, autoprodotta con l’aiuto di amici e parenti, che li fa conoscere e spopola in Canada, arriva lentamente la prima affermazione internazionale con grandi consensi di pubblico e critica con l’uscita del secondo album dal nome Funeral, che scaturisce come maturazione degli improvvisi lutti famigliari che colpiscono a breve distanza alcuni membri della band, ed infine nel 2007 la clamorosa ri-conferma di pubblico e critica con il terzo album Neon Bible, dove si ascolta anche un enorme organo da chiesa e, tra gli ospiti, un’orchestra con cui la band ha registrato a Budapest e addirittura un coro militare, addirittura più acclamato del precedente e la tournè omonima che li porta sui palchi di tutto il pianeta: dalle americhe all’australia, passando e ripassando per l’europa per finire in giappone.

Perché gli Arcade Fire qui a Darsi Pace?

Perché sono diversi, scelgono loro cosa e per chi suonare, perché sono un dirompente fenomeno della Nuova Era della comunicazione, perché la stampa specializzata li definisce “il futuro della musica”, perché i loro fan gli Arcade Fire li hanno conquistati per le formidabili esibizioni dal vivo e grazie al passaparola inarrestabile della Rete, perché sono semplicemente bravi e unici, amano la musica e usano tutti gli strumenti (non solo chitarra, basso e batteria, ma anche pianoforte, violino, viola, violoncello, contrabbasso, arpa, xilofono, tastiera, organo, fisarmonica ed ogni altro strumento o oggetto che possa adattarsi all’ispirazione del momento) capaci di far vibrare con le loro composizioni le emozioni di chi li ascolta, o forse proprio perché il tema conduttore del secondo album Funeral è “un senso di perdita che riporta all’infanzia e che viene costantemente contrastato con la carica positiva di un’emotività estrema” (La Nuova Ferrara – luglio 2007).

Parlano di uomini ordinari travolti dalla routine delle quotidiane metropoli (Antichrist Television Blues), conoscono luoghi dove non vanno né aerei, né auto né navi (No Cars Go), invitano a ribellarsi alla schiavitù del sonno imposta sin dall’infanzia per riuscire a vivere i sogni all’interno della realtà Rebellion (Lies), sognano il brasile che non c’è più (Brasil), ci scongiurano di mantenere l’auto in corsa (Keep the Car Running), raccontano di innamorati che costruiscono gallerie nello spazio tra le loro finestre per incontrarsi nel mezzo della città (Tunnels) e alla fine di ogni concerto danno la sveglia a tutti i ragazzi … “è meglio che cercate sotto” (Wake Up).

Ad una creatività eclettica in armonia con testi attuali e fantastici, si unisce la capacità di sintesi con diversi strumenti e l’uso di cori e cambi di ritmo davvero sorprendente, in grado di produrre brani di rara poesia o struggente ed epico rock, di folk blues o intense ballate pop.

Le più grandi e famose star della storia della musica, da David Bowie a Bruce Springsteen, dagli U2 a David Byrne hanno voluto suonare, rigorosamente dal vivo, con loro, la loro stessa musica, Chris Martin leader dei Coldplay li ha definiti “il più grande gruppo della storia”, e su youtube sono disponibili numerosi filmati che permettono di ammirarli mentre eseguono, in giro per il mondo, il vasto repertorio prodotto.

La mia famiglia intera è rimasta ugualmente rapita da questi artisti e si è volentieri sobbarcata una stressante trasferta a Monaco per poter assistere ad una loro esibizione dal vivo che non dimenticheranno facilmente.

Credo di avere detto tutto, non mi resta a questo punto che proporveli, e penso che il miglior modo sia questa versione australiana di Wake Up, brano sempre molto atteso dal pubblico e che in genere chiude ogni concerto dopo i bis, eseguita nel gennaio di questo anno, sperando che lascino un… sogno anche in voi:

… e auguro a tutti buon intrattenimento.